La Ciguapa es una creación dancística sin precedentes que redefine la temática del ballet neoclásico nacional, afirma un nuevo liderazgo interpretativo y exhibe un notable avance técnico en los recursos escenográficos, sostenida sobre una partitura de primer nivel que traduce, desde sus primeros compases, la esencia de este mito ancestral.
Desde que se colgó en el pórtico del Teatro Nacional Eduardo Brito el cartel de gran formato anunciando el estreno del ballet de Alina Abreu, cundió la expectativa entre el público, los medios y la crítica.
El entusiasmo respondía tanto a la novedad temática como al prestigio de la maestra vegana, quien ideó un montaje de envergadura profesional que, a su vez, sirvió de laboratorio escénico de alto nivel para decenas de estudiantes de su academia de la avenida Sarasota. Mucha gente pensó que sería un ejercicio escolar danzario. Gente de poca fe. El resultado dejó absorta a la audiencia por la solidez artística alcanzada.
Aunque no es el primer ballet dominicano inspirado en raíces locales —contamos con antecedentes valiosos como La leyenda de Mandé (1984), dirigido por Patricia Ascuasiati; El Bacá (1995), de Marily Gallardo con el Ballet Concierto Dominicano en clave contemporánea; y Naboria Dacca, de Carlos Veitía para el Ballet Nacional Dominicano con música de Juan Luis Guerra—, La Ciguapa marca un hito al ser el primero que lleva a la técnica académica una leyenda autóctona.
La ciguapa en la historia y la literatura
La primera referencia escrita de este ser mitológico data de 1866, en el relato La Ciguapa, de Francisco Javier Angulo Guridi, donde se le describe como una criatura tímida que habita en las altas montañas y se alimenta de peces de río, pájaros y frutas.
El folclore dominicano la retrata como una mujer de piel morena o azul oscuro, con los pies orientados hacia atrás y una cabellera larga, lacia y brillante que cubre su cuerpo.
Comparable a la sirena clásica por su magnetismo ambivalente, la tradición oral oscila entre atribuirle un carácter peligroso que extravía a los viajeros en el bosque y considerarla un espíritu esquivo e inofensivo, cuya presencia aún afirman haber avistado pobladores de zonas rurales.
La creadora del concepto
La maestra Alina Abreu ha rescatado este personaje a partir de los relatos familiares de su natal La Vega, desplegándolo en una producción monumental que conmemora los 40 años de labor docente y artística de su institución, estableciendo un punto de inflexión para la escena nacional.
El montaje y la experiencia escénica
La dimensión de este espectáculo trasciende las ovaciones prolongadas al cierre de cada acto. La puesta en escena articula un engranaje de rigor técnico y coherencia estética donde cada departamento teatral potencia la narrativa coreográfica.
Las interpretaciones
Laura Isabel Fernández y Alexander Duval no salen de La Ciguapa con la misma estatura artística con la que asumieron el reto: emergen consagrados como referentes mayores de nuestra danza.
Duval, formado en el Teatro Popular Danzante (TPD) y en el Conservatorio de Danzas Alina Abreu, cuenta con una trayectoria ascendente en el Ballet Nacional Dominicano y en plataformas especializadas como Endanza. Reconocido por su dominio técnico en el lenguaje neoclásico y contemporáneo, así como por su faceta coreográfica, alcanza en esta obra una madurez dramática que lo eleva como primer bailarín.
Laura Isabel Fernández, bailarina y maestra de rigurosa escuela clásica, ratifica su jerarquía escénica en un retorno triunfal a las tablas en el rol titular.
Lo que ambos construyen en sus pas de deux constituye uno de los mayores logros visuales de la pieza: ejecutan cargadas (lifts) por encima de la cabeza y sostenidos en el plano medio que demandan una potencia física extraordinaria, equilibrio milimétrico y control absoluto del centro corporal.
Destacan especialmente sus secuencias en espejo o simetría opuesta, articuladas a partir de un grand arabesque —sur la pointe en la bailarina y en demi-pointe alto en el bailarín—, donde la extensión de líneas y la tensión muscular se funden con la expresividad dramática.
Asimismo, el cuerpo de solistas y el ensamble —en particular las hermanas ciguapas— aportan momentos de notable cohesión plástica.
Marco musical
La partitura original, compuesta y dirigida por el maestro Junior Basurto Lomba, integra con solvencia la escritura sinfónica académica y los lenguajes contemporáneos.
Su experiencia en el teatro musical, la ópera y el cine se refleja en una orquestación descriptiva que fortalece la dramaturgia nacional.
La obertura de La Ciguapa se erige como el gran momento de lucimiento orquestal, dibujando sonoramente la atmósfera del mito y anticipando la tensión dramática de la obra.
Escenografía y efectos especiales
El taller Skene, bajo la dirección de Fidel López, reafirma su liderazgo en el diseño espacial mediante seis conjuntos de paneles articulados que transforman con fluidez el escenario: desde el poblado campesino en los linderos del monte hasta la espesura del bosque, la cueva de las ciguapas y los claros abiertos para el despliegue de solistas y masas danzantes.
En el plano de los efectos escénicos sobresale la estructura elevada que otorga monumentalidad al Espíritu de la Montaña, acompañada de un diseño sonoro envolvente con reverberación vocal.
Igualmente efectivos resultan el arroyo simulado mediante sedas y haces de luz blanca en movimiento —creando una cascada luminosa— y las proyecciones de fondo con la luna llena, la lluvia y las descargas eléctricas.
Vestuario, maquillaje y diseño lumínico
El vestuario, los tocados y el maquillaje, concebidos por la experimentada maestra Magaly Rodríguez, dotan al elenco de una identidad visual coherente con el relato mítico.
Destacan las cabelleras negras de longitud inédita en el ballet local y los trajes ajustados anatómicamente que, sumados a un maquillaje de tintes fantasmagóricos, completan la ilusión escénica.
El diseño de iluminación de Enmanuel Ferry (Grupo Efyciencia) opera como un elemento dramatúrgico más: recorta con precisión los planos íntimos de los solistas y los dúos, a la vez que construye atmósferas envolventes para las escenas corales.
El programa de mano
Mención aparte merece el programa de mano diseñado por Luis Isidor, enriquecido con una cuidada producción fotográfica de los protagonistas en entorno natural, fruto de la colaboración entre Luis Marcel Ricard, el maquillaje de Ken Makeup y el lente de Fernando Calzada.
Apuntes comparativos: del mito regional al cine
Aunque la ciguapa es una figura emblemática de la identidad dominicana —surgida del sincretismo entre el sustrato taíno y el imaginario colonial—, existen paralelismos en otras latitudes del Caribe y Centroamérica.
En Costa Rica, la leyenda de La Segua (llevada al teatro por Alberto Cañas Escalante y al cine en 1984 por Antonio Iglesias) comparte el motivo de la mujer hermosa que seduce a los hombres en la espesura nocturna, aunque allí se transforma en un espectro con cabeza equina.
Más cercano aún es el caso de Holguín, en Cuba, donde perviven relatos sobre ciguapas, probablemente llevados por combatientes dominicanos durante las guerras de independencia cubanas.
En el cine dominicano, el mito ha tenido acercamientos discretos, como El mito ciguapa (2009), de Bocaccio Guzmán, rodada en Cotuí, y el proyecto La Ciguapa, de Francis Disla, centrado en la mitología taína.
Ninguno, sin embargo, había logrado la síntesis estética y la resonancia escénica que hoy alcanza el ballet de Alina Abreu.
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