Para comprender la magnitud de la propuesta estética que aquí se analiza, el autor nos invita, desde un primer capítulo —denominado «Capítulo 0»—, a mirar el contexto sociopolítico que vio nacer a la Generación de 1980, tras delimitar con acierto el marco teórico conceptual e histórico sobre la poesía y el pensamiento. Nuestro país arrastraba entonces el limo y los sobresaltos de décadas de violencia y represión: el trujillismo, la Guerra de Abril, la intervención norteamericana y los doce años de Joaquín Balaguer configuraron un lienzo civil impregnado de dolor y desencanto. Como consecuencia, la poesía precedente se había convertido en un instrumento eminentemente ancilar, esclavo de las luchas sociales. Los versos, cargados de una rabia política necesaria pero formalmente un tanto descuidada, terminaron por mimetizar la crudeza, el sufrimiento y el orgullo patriótico de la manifestación callejera. Es en ese páramo ideológico donde irrumpe la figura de José Mármol, asumiendo el protagonismo teórico y creativo para rescatar al poema de la instrumentalización ideológica, muchas veces panfletaria.

El texto demuestra que la poética del pensar no es una mera poesía de ideas abstractas, sino una reconciliación primigenia en la que la lengua reconecta la lírica dominicana con el pensamiento presocrático de Heráclito y Parménides. Este estudio expone cómo Mármol quiebra la herencia platónica de la inconsciencia poética, sustituyendo la mímesis realista por la creación mitopoética pura. A través de una rigurosa división cronológica, el libro nos guía por un viaje evolutivo fascinante:

  • Primero, la búsqueda del sentido creador: correspondiente a la iniciación de su juventud con El ojo del arúspice (1984) y Encuentros con las mismas otredades, donde la ausencia de mayúsculas y la invención del punto como frontera versal ocultan la música del verso libre.
  • Luego, «el encuentro creador» de los años noventa: etapa en la que Mármol supera la atomización gramatical y regresa a la solemnidad del verso para dialogar con Dios de igual a igual en Lengua de paraíso y Deus ex machina.
  • Finalmente, la libertad creadora: perteneciente a la etapa de madurez del siglo XXI, donde los poemarios-galería y Yo, la isla dividida (2021) enfrentan al ser con la liquidez de la posmodernidad y adoptan al mar Caribe como el gran pentagrama de la memoria y el destino.

Un rasgo distintivo de este estudio es la relevancia que el joven crítico otorga a los patrones rítmicos y a los acentos internos de los versos. Estos, aun cuando son presentados como versos libres o bajo la apariencia de prosa poética, se sustentan firmemente en la cantidad de sílabas y en estructuras tonales bien definidas.

Al examinar meticulosamente esta trayectoria, Ulloa sitúa con propiedad a Mármol en la primera línea del parnaso nacional y lo consagra como una de las principales voces del canon de la poesía latinoamericana. El investigador demuestra que el poeta ha liderado un desplazamiento fundamental e histórico en la lírica de nuestra lengua: el tránsito definitivo desde una poesía social hacia una rigurosa «poética del pensar».

Bajo esta lente, realidades concretas como la tiranía trujillista, el río Ozama o el amor erótico se despojan de su literalidad prosaica para transmutarse, mediante una exquisita conciencia del idioma, en imágenes arquetípicas y mitos universales —tales como el Tártaro, las deidades del agua Mnemósine y Lete, o las tensiones cósmicas entre Eros y Tánatos—. Es ahí donde la rigurosa técnica de la palabra racional funciona como el dispositivo de libertad definitivo para que comparezca el misterio estético.

Asimismo, Ulloa desglosa de manera notable los mecanismos rítmicos, la versificación de cláusulas y la evolución íntima del sujeto lírico frente a los dogmas éticos y metafísicos; una operación crítica que valida a Mármol como un «mistagogo de las formas», capaz de poetizar el desasosiego y la liquidez contemporáneos. Gracias a este enfoque, la producción del poeta deja de ser un fenómeno meramente local para convertirse en una bitácora imprescindible de las letras hispánicas, entroncando justamente al autor en la estirpe de los grandes poetas-pensadores.

José Mármol y la poética del pensar (El reencuentro del logos y el mito en la poesía dominicana), de Andrés Ulloa, es un aporte fundamental que dignifica el oficio de la crítica literaria, en similar dimensión a como lo hacen los versos analizados. En un mundo asfixiado por la inmediatez, este libro se erige esta noche ante nosotros como la prueba fehaciente de que la unión del pensamiento y la belleza —del logos y el mito— sigue siendo la senda más segura hacia la libertad del espíritu.

José Mármol y la poética del pensar, libro de la autoría de Andrés Ulloa (2 de 2)
Autores, foto tomada por Soraya Lara de Mármol

Fernando Cabrera

Escritor

Graduado en: Doctorado (PHD) en Estudios de Español: Lingüística y Literatura, Maestría en Administración de Empresa e Ingeniería de Sistemas y Computación.

Ver más