Los sonidos de Hungría

Durante mi primer año de universidad, tomé una clase llamada Cultura de la Música, que abarcaba diferentes tradiciones musicales alrededor del mundo. Una de esas culturas que exploramos fue la música húngara, impartida por una de las profesoras, quien era una pianista húngara. Ella señaló la importancia de Bartók y Kodály en la música húngara, y no pude evitar notar cuán diferentes eran sus composiciones de lo que yo pensaba que era la música húngara. Yo consideraba que las Danzas Húngaras de Brahms o las Rapsodias Húngaras de Liszt eran las verdaderas definiciones de cómo sonaba la música húngara, pero no tenían mucho en común con lo que Bartók y Kodály definían como tal. Noté una ausencia de ornamentación extrema y un color tonal diferente cuando escuché a Bartók.

Estaba realmente confundida y me pregunté, ¿qué era exactamente el sonido húngaro? Bartók rechazó el "Estilo Húngaro" que Haydn, Liszt y Brahms habían incorporado en sus propias composiciones. Bartók y Kodály argumentaban que esas no eran las verdaderas raíces del folclore húngaro. Pero los hombres no inventan; recuerdan.

El "Estilo Húngaro" se refiere a la evocación de la música húngara desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XX, moldeada por percepciones de las prácticas musicales romaníes. Algunas de las características definitorias de este estilo incluyen ritmos asimétricos, como patrones con puntillo y síncopas que le dan a la música un sentido improvisatorio. Armónicamente, este estilo utilizaba la escala menor húngara, que es una escala menor armónica con un cuarto grado aumentado (1, 2, ♭3, #4, 5, ♭6, 7). La música frecuentemente presentaba ornamentación pesada, como notas de adorno, trinos, escalas rápidas y paradas repentinas asociadas con la influencia de los músicos romaníes. La estructura de este estilo utilizaba la alternancia entre secciones lentas y sombrías llamadas Lassú, y secciones enérgicas y rápidas llamadas Friss.

Pero todas estas características también son muy similares a una danza y género musical húngaro específico: el verbunkos. Esta danza se tocaba durante el reclutamiento militar, con músicos romaníes, conocidos como lăutari, interpretando la música mientras los soldados bailaban, realizando el "spur-clicking" (chasquido de espuelas), similar al tap.

Un ejemplo del "estilo húngaro" fue el tercer movimiento del Trío para Piano No. 39 de Haydn, apodado el “Gypsy Rondo.” Otro ejemplo que muchos de nosotros reconoceremos son las Danzas Húngaras de Brahms.

Johannes Brahms fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del período Romántico. Tuvo una relación significativa con las tradiciones húngaras y romaníes. Existe alguna evidencia de que estuvo en contacto con bandas romaníes itinerantes en Hamburgo. Pero no fue sino hasta su adolescencia que comenzó a sumergirse en el mundo de las melodías folclóricas húngaras. En la década de 1850, Brahms conoció al violinista y compositor húngaro Ede Reményi, quien huyó de Hungría tras el fallido levantamiento húngaro. Los dos comenzaron a trabajar juntos y recorrieron Europa tocando arreglos de diversas canciones húngaras y romaníes.

Toda esta exposición a la música húngara ayuda a explicar por qué escribió un conjunto de 21 Danzas Húngaras. Pero, ¿cuánto de esto es realmente tradición folclórica y cuánto es una idea percibida del folclore?

La más popular de las Danzas Húngaras de Brahms es la No. 5, y al analizarla, podemos escuchar el exagerado vaivén. Hay cambios de tempo entre secciones rápidas y enérgicas que contrastan con los pasajes más melancólicos y líricos.

La mayoría de las Danzas Húngaras de Brahms fueron transcripciones más que composiciones originales. Él pensaba que estaba transcribiendo canciones folclóricas que Reményi le había mostrado, pero algunas eran en realidad composiciones propias de Reményi. Este acusó a Brahms de robar su música, pero Brahms se defendió explicando que su intención era transcribir melodías húngaras tradicionales. Esta situación plantea la pregunta de dónde está la línea entre la tradición y la inspiración.

Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro que buscó posicionarse como un conocedor y embajador de la música húngara. Publicó el libro Des Bohémiens et de leur Musique en Hongrie (Los gitanos y su música en Hungría), que exploraba la historia, el estilo de vida y el arte del pueblo romaní en Hungría, y atribuía el desarrollo de la música húngara a los intérpretes romaníes.

s ideas se reflejan en las Rapsodias Húngaras. La más popular siendo la No. 2. Es reconocible por su introducción grandiosa, casi melancólica, que funciona como un Lassú, seguida de un Friss rápido que no solo evoca la virtuosidad de los músicos romaníes, sino que también se asemeja a algo que se escucharía en una función teatral. Se asemeja al verbunkos, tanto estructuralmente como en su función de reclutamiento militar y baile.

Las Rapsodias Húngaras de Liszt no eran realmente transcripciones. Eran sus propias ideas de cómo debía sonar la música húngara. Su libro se volvió popular y moldeó la percepción de audiencias y músicos respecto a la cultura húngara, pero estaba lleno de falacias. Más de setenta años después, Bartók y Kodály refutarían la concepción de Liszt sobre la música húngara.

Béla Bartók y Zoltán Kodály fueron ambos compositores y etnomusicólogos húngaros que realizaron una extensa investigación de campo sobre los sonidos nacionales de Hungría. Bartók creía que este "estilo húngaro" y las piezas basadas en él no eran verdadero folclore húngaro. Los llamó "meras canciones populares de arte".

Bartók y Kodály comenzaron su investigación sobre las tradiciones musicales húngaras en 1905. Grabaron alrededor de 13,000 melodías a través de Hungría y algunas regiones adyacentes, documentando las tradiciones musicales asociadas con las comunidades magiares, que son la población étnica predominante de Hungría. Bartók y Kodály hicieron una distinción entre el folclore nacional del pueblo magiar y las tradiciones musicales romaníes que habían sido parte de la vida musical húngara.

Lo que Bartók y muchos otros etnomusicólogos de su época consideraban el sonido folclórico húngaro era el uso de escalas pentatónicas, la transposición de motivos melódicos a la quinta justa, y la ausencia de unidades rítmicas fijas, sino más bien el uso del Tempo Giusto, que es el compás de danza enérgico, y el Parlando-Rubato, que utiliza ritmos libres, similares al habla.

Todas estas características pueden encontrarse en sus 15 Canciones Populares Húngaras; una colección de 15 melodías divididas en dos secciones. La primera sección, Cuatro Melodías Antiguas sigue el Parlando-Rubato sin los adornos adicionales de Liszt, sonando como un día en el campo. Mientras que las siguientes son las Danzas Antiguas que siguen la estructura del Tempo Giusto , que se sienten como la contraparte más sofisticada del "Estilo Húngaro".

Bartók y Kodály excluyeron las tradiciones musicales romaníes de la tradición nacional húngara que estaban construyendo. Algunos académicos como Katie Trumpener señalan los posibles matices anti-romaníes en su trabajo. El proyecto que emprendieron Bartók y Kodály no se trataba solo de documentar música folclórica, sino también de construir una identidad musical nacional, así que vale la pena cuestionar si esta es la razón por la que dejaron fuera la influencia romaní en la música húngara.

La diferencia entre lo que Liszt argumentaba que era el verdadero sonido húngaro y lo que Bartók hizo con su investigación se siente como dos culturas musicales separadas. Una se siente deslumbrante y teatral, mientras que la otra es más simple y calmada.

La pregunta de cómo suena Hungría tiene una respuesta tan compleja que, incluso si pudiéramos traer a Bartók y a Liszt de vuelta a la vida y preguntarles, no tendríamos una respuesta clara. Así que la próxima vez que suene una csárdás , quizás valga la pena preguntarse qué es lo que se está escuchando: las "canciones populares de arte" que describía Bartók, o el "alma" que describía Liszt.