El sonido autoritario

En el siglo XX el mundo sufrió del virus del autoritarismo, y con el clima político actual, es importante recordar cómo funcionan estos regímenes, especialmente en las expresiones artísticas como la música. Es mucho más complejo y sutil que simplemente prohibir la música. La utilizaron como instrumento para su agenda política en lugar de omitir su existencia.

Hay muchas formas en las que el autoritarismo cambió el destino de la música a través del control. Uno de los regímenes que logró imponer su agenda ideológica a través de la música fue la Alemania nazi. No es sorpresa que Hitler fuera un seguidor de las artes y creyera que podían ser utilizadas a su favor. Durante su régimen hubo una exaltación ideológica de los “buenos” compositores alemanes, como Bach, Wagner y Bruckner. Pero otros compositores alemanes como Mahler y Mendelssohn, que eran judíos, fueron prohibidos. No representaban el gran nacionalismo alemán.

El término “degenerado” fue utilizado para definir el arte que no se alineaba con los valores del partido nazi. La música atonal y el jazz fueron considerados degenerados, ya que rompían con los valores tradicionales de la música. La atonalidad estaba ligada al caos y era vista como elitista, ya que el oyente promedio no podía entenderla. El jazz estaba asociado con la vida nocturna, la improvisación y, sobre todo, tenía su origen en comunidades afroamericanas.

Por otro lado, durante la Revolución Cultural en la China maoísta, cada pieza musical que estuviera fuera de las ocho obras aprobadas por la patrona de la cultura fue completamente prohibida. Estas ocho obras fueron consideradas apropiadas y servían a su propaganda revolucionaria. Esta prohibición se aplicó a toda la música extranjera, así como a gran parte de la música tradicional china, todo bajo la ilusión de ser feudalista y burguesa. Ya no existía el arte por amor al arte, todo debía alinearse con la línea política de la ideología maoísta.

Otros regímenes como el de Francisco Franco en España no fueron tan exitosos en sus intentos de controlar la música como sus contrapartes. Franco veía al régimen nazi como un objetivo y trató de utilizar las mismas tácticas que Hitler, pero con una diferencia clave. Para cuando Franco llegó al poder, el gran sentimiento nacionalista que impulsó la música española durante los siglos XIX y principios del XX se había visto gravemente afectado por la guerra. Figuras importantes de la escena musical como Pablo Casals y Manuel de Falla habían huido del país. Franco trató de alentarlos a regresar, pero la mayoría no se alineó con sus ideales y rechazó su oferta, lo que llevó a que su música fuera restringida.

Al igual que Hitler y Mussolini, Franco censuró las corrientes de vanguardia y se centró en recrear el folclore español mientras controlaba la narrativa de dicha tradición. Franco también llegó tan lejos como Mao al prohibir música folclórica tradicional que era demasiado liberal, como las canciones populares de Federico García Lorca. En este proceso de crear una nueva tradición controlada, contrató y favoreció a compositores que se alineaban con sus puntos de vista, como fue el caso del compositor Joaquín Turina.

En Alemania, algo similar estaba ocurriendo. Hitler creó la Reichsmusikkammer (Cámara de Música del Reich), que controlaba completamente la música y primero atacó la música judía. Pero luego se desplazó hacia el aislamiento de Alemania de los desarrollos modernistas que se estaban llevando a cabo en el resto del mundo. Favoreció a músicos nacidos en Alemania y hubo un aumento en el empleo de músicos alemanes, ya que durante mucho tiempo los judíos habían sido una influencia central en la escena de la música clásica.

Una vez que las leyes de Núremberg entraron en vigor, incluso algunos alemanes ya no podían trabajar. Lo primero que buscaban los comités culturales y las organizaciones no era talento, sino alineación ideológica. Por lo tanto, compositores como Carl Orff, quien compuso Carmina Burana, que se convirtió casi en un himno nazi, se han convertido en una figura históricamente ambigua; pudo haber sido un miembro del régimen o alguien que vio una oportunidad y la aprovechó, incluso si no creía en ello.

Durante el siglo XX, no solo Europa y Asia sufrieron el autoritarismo; en América Latina hubo una proliferación de dictaduras y, una vez más, las artes se convirtieron en armas. Antes del golpe de Estado instigado por Augusto Pinochet contra Salvador Allende en Chile, surgió un nuevo movimiento musical llamado “Nueva Canción” y reflejaba temas políticos actuales. Cuando Pinochet llegó al poder y estableció su régimen autoritario, la Nueva Canción se convirtió en la banda sonora de la resistencia. Sus autoridades allanaron las oficinas de la “Discoteca del Cantar Popular”, que promovía el movimiento de la Nueva Canción. Durante estos allanamientos destruyeron todas las grabaciones originales y archivos relacionados con este movimiento musical.

Lo que sonaba por la radio y la televisión eran marchas e himnos patrióticos que presentaban analogías machistas y oligárquicas. El uso de instrumentos indígenas, escribir e incluso escuchar lo que se consideraba música política conllevaba graves consecuencias como arresto y tortura.

No muy lejos de Chile, y aproximadamente en la misma época, Brasil estaba bajo la Dictadura Militar. Así como Hitler tenía su Reichsmusikkammer y Mao tenía a su esposa Jiang Qing para la censura cultural, Brasil tenía la Divisão de Censura de Diversões Públicas (División de Censura de Diversiones Públicas). Pero durante este tiempo Brasil tuvo movimientos musicales como la Música Popular Brasileira y el Tropicalismo. Estos artistas escribieron e interpretaron letras con mensajes ocultos y asumieron el papel de activistas. Muchos de ellos enfrentaron detención, tortura y exilio. Pero de alguna manera, esta censura inició un período de innovación creativa para preservar su identidad.

La música fue utilizada como propaganda y, en algunos casos, como método de tortura, pero por encima de todo, estos dictadores sabían que la música podía generar cambios, y le temían. Músicos en todos estos regímenes sufrieron consecuencias irreversibles que reescribieron la historia musical, como en los casos de He Luting, director del Conservatorio de Shanghái, y Jorge Peña Hen, fundador de la primera orquesta juvenil de América Latina. Ambos ocupaban cargos educativos que moldearon e impactaron a generaciones más jóvenes, pero fueron brutalmente asesinados por su ideología política.

El autoritarismo puede disfrazarse de tradicionalismo, buscando valores perdidos en las artes o reviviendo la gran música nacional. En realidad, no se trata de artes y cultura, sino de reformar la manera en que las personas la perciben. Al final del día, uno de los primeros objetivos de Hitler en su agenda fueron las artes; él entendía que podía movilizar a las masas a través de ellas.