Apuntes con más de una intención de alborotar

1

Parecería ingenuo el planteamiento, pero no lo es ni lo ha sido nunca. Al artista, al escritor, al músico, al pintor, al dramaturgo siempre se le ha asociado con “fuerzas incontrolables e indefinidas” que originan la obra, que ni el mismo creador comprende, aunque hable mucho o poco de ello. El misterio está planteado, no para dilucidarlo, más bien para acercarse y rastrear esa “mente compleja” del artista y tan particular del componer, escribir, pintar, subir a un escenario y al hacerlo “crear” una manera de ver, entender y sentir por un instante, de acuerdo al “ángel o demonio”, de la labor creativa del artista.

2

Todo arte cambia a su tiempo y a la vez está acompañado de los porqués usuales, es decir, las fuerzas oscuras y no tan oscuras que les dieron origen. Desde el modernismo, el en caso hispano latinoamericano, que abrió las puertas a una nueva percepción en la escritura, están presentes las fuerzas aludidas anteriormente. Los modernistas mayores, desde Rubén Darío en adelante, fueron grandes lectores de ocultismo, al igual que el simbolismo y surrealismo. Algo hay de “sobrenatural” cuando se “encuentra” una nueva percepción a través de una melodía, poema, novela, cuento, en un cuadro, drama o en un danzante.

3

El creador o médium, para llamarlo con un poco de misterio, convoca no se sabe qué energía, que transforma, haciendo lo mismo con el que degusta la obra leyendo, mirando por afinidad, empatía. En el caso de un poema, las fuerzas que convocan, son totalmente diferentes a la de una pieza musical, la novela, el cuento, el drama. La escritura de un poema nos deja como en un estado de vigilia, de descanso espiritual contrario a la de la prosa, que nos desahucia, nos deja como un bagazo.

4

Lo que pretendo significar, es que con la prosa estamos más cerca de “fuerzas” que no podemos “dominar”, contrario al cultivo de la poesía. En prosa no se puede ser ingenuo, estar indeciso, pues se cae en la ridiculez. En ella algo nos empuja hacia un fondo, del que no solo caemos sino se comprende lo que se está escribiendo, reitero, contrario a la poesía, que va hacia todo lo más claro.

5

El advenimiento de las ideologías sustituyó a los “más allá” como simbología, para incorporarlo a una cotidianidad reivindicadora de la vida cotidiana por mejores propuestas de vida material. Con esto no se quiere decir que todo resultado creativo (escritura, música, pintura y demás artes), sea necesario estar conectado a “algo” para producir un texto de calidad, no necesariamente. Los caminos de la creación en arte son inexplicables, a veces a la lógica, a la razón, al pensamiento en espiral, pero no a una sensibilidad en ascenso, con un poco de claridad y oscuridad, en su lógica interna.

6

La creación exige vigilancia, “consciente o no”, de todo lo que es convocado al momento de irse construyendo, con signos, el texto. Nada se puede explicar en el proceso y mucho menos en los resultados hasta que no tiene el contacto con el otro. Al ser convocadas todas las fuerzas, digamos del “bien y del mal”, que habitan en uno, la misma energía busca su equilibrio y ese equilibrio es el resultado, llamado obra acabada. Damos lo que tenemos, claro y oscuro, al momento del, ¿punto final? al resultado de un sentimiento, una reflexión, no se sabe con certeza.

7

Toda creación en arte es el resultado de un sentimiento en pugnas. Recordemos a Baudelaire, Rimbaud, Novalis, Lautréamont, Mallarmé, Valéry, Trakt, los surrealistas… en poesía. En prosa Flaubert, Dostoievski, Lermotov, Proust, Joyce, Mann y Kafka. En poesía, en Latinoamérica, Rubén Darío, una parte de Pablo Neruda, de Vicente Huidobro, César Vallejo y la poesía en prosa de Octavio Paz, y en prosa, Jorge Luís Borges, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Ernesto Sábato y Gabriel García Márquez.

8

Lo que podría tener algo de verdad, es que razonar la creación de una melodía, poesías, novelas, cuentos, dramas, por más claridad que tengamos en el proceso de creación, al “perseguir” la palabra “justa” para transformarla en imagen, que unida una a otra forman un imaginario, que a la vez puedan “empatar” con el espíritu del “otro”, que va desde uno mismo hasta el llamado “alma gemela” o lector cómplice, es decir, el lector, tiene mucho que ver con el equilibrio de todo lo que ese resultado contenga, que se diga como arte, que proporcione un nuevo escalofrío al que está detrás de la página, ¿o dentro) y buscando “descifrar” quién es y quién, que es lo que sugiere, en caracteres eternos, símbolos musicales, un grito en escena, en pintura, un lienzo en blanco; pues la eternidad es solo instante de escalofrío, que pueda significar, somos otro, por un instante, al contacto con esa “visión interior”, tanto de la realidad huracanada envuelta en un color, en una palabra, una melodía, un danzante, que solo existe al “despertar” en el orden de la creación en arte en general a la ¿vida? (en su más amplio sentido), no lo sé.