Las novedades de calidad del cine dominicano, La corta vida de las flores, de Pablo Lozano, que tuvimos el placer de ver en el VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026, es una opción de cine de autor con cierta vocación popular por su temática romántica y sus conflictos de pareja.
Un casting bien seleccionado —Héctor Aníbal, Judith Rodríguez, Isabel Spencer y Yasser Michelén— se ocupa de dar vida y color a los personajes. Es una película independiente, de escasas locaciones, que compensa esa limitación con un guion escrito desde una perspectiva íntima, elementos técnicos bien trabajados y una notable proximidad temática con la vida cotidiana.
Es una de las dos novedades fílmicas hechas en RD de esta semana. Se trata de la ópera prima de Pablo Lozano y llega a las salas comerciales después de obtener cuatro reconocimientos en el VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD, incluido el premio a Mejor Película. También fueron premiados Héctor Aníbal, como Mejor Actor; Judith Rodríguez, como Mejor Actriz, y Juan Antonio Bisonó, como Mejor Guion.
Lántica Studios, junto con La Felicidad, respalda una producción que demuestra que el cine dominicano puede abordar conflictos humanos con ambición autoral y una factura capaz de competir en escenarios internacionales.
Y en la misma cartelera de la semana se ofrece Bajo el mismo sol, dirigida por Ulises Porra, con guion suyo y de Ulla Prida. Representa el tipo de coproducción que necesitamos para avanzar tanto en lo técnico como en lo artístico.
Es un drama histórico ambientado en 1819, en la isla de La Española, que sigue a Lázaro, un joven español encargado de establecer una fábrica de seda. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, dentro de la sección Centrepiece, y también fue incluida en Hidden Gems, programa destinado a destacar películas consideradas descubrimientos dentro de la selección. Implica una exquisita muestra actoral, en la que se destaca Jean Jean, gusto volver a verlo.
Su propuesta tiene una vocación histórica y autoral distinta de las comedias dominicanas de corte comercial que dominan buena parte de nuestra cartelera. En el VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD obtuvo tres reconocimientos: Mejor Director para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean-Jean.
Más cine dominicano
Otras producciones dominicanas actualmente en exhibición y dignas de ser disfrutadas son De tal palo, tal astilla, Los Rechazados 2: Operación Espacial, Bajo el mismo sol y La corta vida de las flores.
Los Rechazados 2: Operación Espacial, dirigida por Yasser Michelén, con guion y producción de José Ramón Alamá, es una iniciativa atrevida por su incursión en la ciencia ficción y por la alta demanda de efectos especiales y dirección de arte.
A ello se suma el trabajo de un elenco en el que destacan Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo y Vicente Santos, entre otros. La película combina comedia, drama y ciencia ficción y sitúa a sus personajes en un futuro cercano marcado por una crisis climática que amenaza la supervivencia humana.
Incluye, además, figuras que cumplen una función de atracción popular y que cuentan con un importante número de seguidores. La comedia ha iniciado su temporada con buen ritmo, alentada por la asistencia del público, por el récord establecido en 2025 por su predecesora como líder en venta de boletas y por un modesto respaldo de la crítica cinematográfica.
De tal palo, tal astilla ya es la tercera película dominicana de mayor convocatoria de la era pospandemia, con más de 136,000 boletas vendidas y 26 semanas en cartelera. La comedia de Frank Perozo solo es superada, en asistencia acumulada desde 2021, por Los Rechazados y Capitán Avispa.
Y nosotros destacamos este hecho porque revela el impacto que puede alcanzar una producción dominicana cuando escoge un género popular adecuado, se promueve correctamente y sus talentos ofrecen lo mejor de sí para hacer reír al público.
Su lanzamiento en el tercer mes del año, el mercadeo preciso con que se presentó y la fuerza comercial de Caribbean Cinemas cuando apuesta por un proyecto propio contribuyeron decisivamente a impulsarla hasta este nivel.
Un ciclo imperdible
El Centro Cultural Banreservas, en la Ciudad Colonial, ofrece desde este martes 1 de septiembre un ciclo de cinco comedias de culto, todas a las 7:00 de la noche, con entrada libre hasta completar la capacidad disponible, dando preferencia a quienes reserven por teléfono o redes sociales.
Martes 1 de septiembre — ¿Dónde está el piloto? (Airplane!, 1980).
Dirección: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker.
Elenco: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Peter Graves, Lloyd Bridges, Robert Stack y Kareem Abdul-Jabbar.
Una de las grandes parodias cinematográficas de todos los tiempos. Su valor histórico radica en haber establecido un modelo moderno de comedia basado en la acumulación vertiginosa de gags, juegos de palabras, referencias y situaciones absurdas. Su influencia sobre la comedia posterior ha sido enorme.
Martes 8 de septiembre — La fiesta inolvidable (The Party, 1968).
Dirección: Blake Edwards.
Elenco: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion y J. Edward McKinley.
Hrundi V. Bakshi, un torpe actor indio, destruye accidentalmente un rodaje en Hollywood. Debido a un error administrativo, termina invitado a una elegante recepción en la mansión de un productor, donde convierte la velada en un caos monumental.
Es un clásico de culto que permite apreciar la extraordinaria capacidad gestual y corporal de Peter Sellers. Blake Edwards transforma la mansión en una plataforma cómica en la que el movimiento, los silencios y los accidentes adquieren tanta importancia como los diálogos.
Martes 15 de septiembre — Luces de la ciudad (City Lights, 1931).
Dirección: Charles Chaplin.
Elenco: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers y Florence Lee.
El emblemático vagabundo se enamora de una florista ciega que lo cree millonario. Para ayudarla, se involucra en una serie de situaciones y aventuras junto a un excéntrico millonario.
Considerada una de las cumbres de la comedia muda, demuestra que la imagen, el ritmo, el gesto y la emoción pueden comunicar con enorme fuerza sin necesidad del diálogo sonoro. Su escena final permanece entre las más conmovedoras de la historia del séptimo arte.
Martes 22 de septiembre — Los dioses deben estar locos (The Gods Must Be Crazy, 1980).
Dirección: Jamie Uys.
Elenco: N!xau, Marius Weyers, Sandra Prinsloo, Nic de Jager y Louw Verwey.
Una botella de vidrio cae desde un avión sobre una comunidad san del Kalahari. Lo que inicialmente parece un objeto maravilloso termina generando conflictos entre sus habitantes. Xi, interpretado por N!xau, emprende entonces un viaje para deshacerse de ella.
La película construye su humor a partir del contraste entre la sencillez de la vida comunitaria y los absurdos de la civilización moderna. Su comicidad física recuerda, en algunos momentos, la tradición de Jacques Tati.
Martes 29 de septiembre — La vida de Brian (Monty Python’s Life of Brian, 1979).
Dirección: Terry Jones.
Elenco: Graham Chapman, John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Eric Idle y Terry Gilliam.
Brian Cohen nace en Belén el mismo día que Jesús y, debido a una sucesión de equivocaciones, es confundido con el Mesías. Queda así atrapado entre dogmas religiosos, autoridades romanas y movimientos revolucionarios.
Es una de las grandes sátiras de la historia del cine británico y una demostración de cómo la comedia puede utilizar la irreverencia, la inteligencia y la provocación para cuestionar instituciones, fanatismos y comportamientos colectivos.
En lo internacional
Además de La Odisea y Spider-Man, ambas con una notable recepción del público, se agrega esta semana una curiosidad cinematográfica de enorme interés: Coyote vs. Acme, dirigida por Dave Green y protagonizada por Will Forte, John Cena y Lana Condor.
Por poquito no pudimos verla, porque Warner Bros. Decidió inicialmente archivarla pese a las buenas evaluaciones de sus exhibiciones de prueba. El estudio la trató como una operación de reducción de pérdidas fiscales, pero posteriormente permitió su venta y la película fue rescatada para su distribución comercial por Ketchup Entertainment.
Es uno de los casos industriales más curiosos de la historia reciente de Hollywood: una película terminada, que parecía destinada a permanecer archivada, terminó llegando a los cines después de una intensa reacción pública y de la intervención de una distribuidora independiente.
La historia mezcla animación y acción real y convierte al Coyote en demandante judicial de la corporación ACME, a la que responsabiliza por los productos defectuosos que han convertido su persecución del Correcaminos en una interminable sucesión de accidentes.La recepción crítica ha sido particularmente favorable: Metacritic le asigna 76 puntos sobre 100, con 86 % de reseñas positivas, según 22 críticas contabilizadas por el sitio.
Más que un blockbuster, Coyote vs. Acme constituye una curiosidad industrial y cinematográfica: una película que casi desapareció antes de ser estrenada y que, finalmente, encontró su oportunidad en las salas.
Y eso también forma parte de la historia del cine.
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