Ruth Emeterio o el silencio como territorio emocional en “Elena y el mar”

Ruth Emeterio es una actriz dominicana reconocida por la solidez, sensibilidad y profundidad de su trabajo interpretativo en cine, teatro y televisión. A lo largo de su carrera se ha distinguido por asumir personajes complejos, de fuerte carga emocional y anclados en realidades humanas y sociales, apostando siempre por una actuación contenida, honesta y alejada de los estereotipos.

Su formación y disciplina actoral le han permitido construir una presencia escénica que privilegia el silencio, el gesto y la verdad emocional como ejes narrativos. En el cine dominicano contemporáneo, Emeterio ha participado en diversas producciones donde ha demostrado una notable versatilidad, transitando con naturalidad entre el drama, el cine social y las historias intimistas.

Sus interpretaciones en películas como “La Gunguna” (2015), “Juanita” (2018), “Hotel Coppelia” (2021), “Convivencia” (2023) y “Sugar Island” (2025), lo cual le valió un Premio La Silla, se caracterizan por un cuidadoso trabajo corporal y emocional, así como por una profunda investigación de los contextos que rodean a sus personajes.

Volver no siempre significa empezar de nuevo

Ahora el más reciente trabajo antes las cámaras de Ruth Emeterio está en “Elena y el mar”, película del director dominicano Tito Rodríguez. La misma narra la historia de Elena, una mujer dominicana y madre soltera que, siendo muy joven, deja San Francisco de Macorís y se lanza al mar rumbo a Puerto Rico con la esperanza de ofrecer un futuro mejor a su hija y a su madre. El viaje en yola marca el inicio de un sueño que pronto se enfrenta a una realidad áspera: trabajos domésticos precarios, condiciones difíciles y una vida muy distinta a la que había imaginado, compartida por tantas mujeres migrantes.

Años después, Elena regresa a la República Dominicana con la intención de reencontrarse con su familia y reconstruir el vínculo con su hija, debilitado por el tiempo y la distancia. Sin embargo, el regreso no trae las respuestas esperadas. Entre el rechazo, la falta de oportunidades y el peso de lo perdido, Elena se enfrenta a una verdad dolorosa: volver no siempre significa empezar de nuevo, porque a veces el hogar también puede convertirse en un lugar extraño.

Actuar desde el silencio

Antes de hablar de técnica o de procesos, la actriz deja claro que su acercamiento al personaje fue profundamente introspectivo. Es una actuación que respira, que escucha y que se construye desde la contención, según la reflexión que nos ofrece la destacada actriz dominicana. Elena no era un rol para ser “interpretado” en el sentido tradicional, sino para ser habitado.

“Habitar a Elena fue un proceso profundo y, en muchos momentos, silencioso. No quise ‘actuar’ su dolor, sino permitir que me atravesara poco a poco. Trabajé mucho desde la contención: lo que Elena calla dice más que lo que expresa”.

En esa elección consciente de la economía emocional se define gran parte de su trabajo actoral. Elena es una mujer atravesada por la pérdida, pero también por una esperanza que nunca termina de apagarse.

“Ella no se permite derrumbarse del todo; sigue avanzando por necesidad, por amor, por supervivencia. Como actriz, fue un ejercicio de escucha interna, de estar presente en cada respiración, en cada mirada”.

La yola como frontera emocional

La película aborda la migración irregular no desde el espectáculo del viaje, sino desde sus consecuencias íntimas. Para Ruth, la investigación previa fue esencial para entender esa dimensión humana.

“Me acerqué a testimonios reales, historias de personas que vivieron o perdieron a alguien en ese intento. Escuchar esas voces fue clave, porque ahí entendí que la yola no es solo un medio de migración, sino una frontera emocional. Todos conocemos a alguien marcado por esa experiencia. No quise juzgar ni romantizar esa decisión, sino comprenderla desde la urgencia, desde la falta de opciones, desde el deseo legítimo de una vida mejor”.

Un protagónico desde la desnudez emocional

A diferencia del predominio de los arcos dramáticos más explícitos de otras películas, Elena se construye desde lo interno. Ella reconoce que esa fue una de las mayores exigencias del personaje.

“Este rol se diferencia por su desnudez emocional. Elena no tiene grandes discursos ni escenas explosivas; todo ocurre en un plano más interno”.

Desde el punto de vista técnico, el reto fue la precisión: “El uso del cuerpo, los silencios, la economía del gesto. Emocionalmente fue demandante porque debía sostener un estado constante de duelo contenido sin caer en lo obvio”.

Humanizar una herida colectiva

Más allá de su arco individual, “Elena y el mar” dialoga con una realidad profundamente dominicana. La intérprete entiende la película como una invitación a mirar de cerca una problemática que suele verse desde la distancia.

“El valor de la película está en humanizar una problemática que muchas veces vemos solo en cifras o titulares. Aquí la migración no es un concepto abstracto, es una mujer, una madre, una ausencia”.

Para Ruth, la intención no es ofrecer respuestas cerradas. “Más que dar respuestas, abre preguntas necesarias y genera empatía, que es el primer paso para cualquier reflexión real”.

Complicidad creativa con Tito Rodríguez

El tono íntimo de la película encuentra un aliado natural en la dirección de Tito Rodríguez. Destaca la confianza como eje central de ese trabajo conjunto.

“Desde el inicio tuvimos claro que Elena no debía explicarse demasiado. Tito confía en el silencio, en el subtexto, y eso como actriz es un regalo y una responsabilidad”.

Esa mirada compartida permitió una actuación sin excesos. “Su dirección me permitió arriesgarme desde la verdad, sin exagerar emociones. Fue una colaboración muy orgánica, construida desde el respeto y la escucha mutua”.

Una mujer sin estereotipos

Elena no es presentada como víctima ni como símbolo. Es, ante todo, una mujer compleja y así ella lo define: “Elena representa a una mujer que resiste sin victimizarse. Es fuerte y vulnerable a la vez, imperfecta, llena de contradicciones”.

Para la actriz, ese enfoque aporta una representación más honesta de la mujer dominicana, pues según su consideración, “no está definida solo por su dolor ni por su rol de madre, sino por sus decisiones. Se aleja de los estereotipos y se acerca a lo humano”.

Un punto de inflexión en su carrera

Al hablar del lugar que ocupa “Elena y el mar” en su trayectoria, no oculta la huella personal que le dejó el proyecto. “Es uno de esos trabajos que te transforman y te recuerdan por qué elegiste este oficio. Me enfrentó como actriz y como ser humano. Siento que la película aporta una narrativa más íntima y sensible al cine dominicano contemporáneo”.

En sus palabras finales, resume el espíritu de la película y del proceso creativo que la sostuvo.

“Es una obra hecha con honestidad y profundidad, donde el dolor no se explota, sino que se honra. Una historia que dialoga con nuestra realidad y deja una huella emocional duradera”.

“Elena y el mar” no solo confirma la madurez interpretativa de Ruth Emeterio, sino que reafirma el valor de un cine dominicano que apuesta por el silencio, la contención y la verdad emocional como formas legítimas de resistencia narrativa.