'El horizonte y la memoria': Ensayos de Odalís G. Pérez (II)

A partir de un enfoque crítico, Odalís G. Pérez plantea en esta obra que el pensamiento posmoderno se produjo a partir de la relectura del pensamiento de Friedrich Nietzsche.

Para Odalís G. Pérez, la filosofía posmoderna es “el diálogo irónico y metafilosófico que se produce cuando la literatura quiere ser filosofía y la filosofía quiere ser literatura” (…). (Ver págs. 64-65, obra citada).

A partir de estos juicios, el autor de esta obra se encamina a la proyección de las condiciones que ha de tener una estética filosófica posmoderna y, desde esa vertiente, procura y reclama entrar al debate de las ideas.

Y es por eso que encontramos aquí uno de los puntos cardinales para que sus posiciones ante el arte y la literatura dominicana sean tan incómodas en un sector del poder cultural dominicano: porque reclama el surgimiento de una reflexión crítica ante el proceso de creación.

Para este autor, es inadmisible la argumentación sobre la muerte del arte o sobre la muerte de la estética. De ahí que, apoyado en las ideas de Jürgen Habermas (18/6/1929, Düsseldorf, Alemania), su concepción de la paideia estética se sitúe en los ideales de ser el camino que conlleva al sujeto hacia la comunidad cultural, en una posición académica contra el arte-moralidad, procurando siempre nuevas lecturas y la vigencia de una hermenéutica de las diversas producciones percepto-sensibles en movimiento o cambio.

Pérez Nina asume la estética como una disciplina humanística que estudia los principios y el sentido de lo artístico en sus diferentes expresiones.

Si esta obra aparece en el año 2010, ¿cómo es posible que no aparezcan ojos ni oídos que, a la fecha, no hayan podido aquilatar los valores conceptuales y académicos que se manifiestan desde esta obra y sus posiciones públicas sobre el arte, la literatura, la filosofía, la estética y la creación del sujeto como productor de sentidos estéticos?

Desde este enfoque holístico sobre la obra de arte, la filosofía, la literatura y la memoria, nosotros, como lectores, encontramos principios teóricos pertinentes que nos sitúan sobre los rieles de nuevas visiones sobre la creación y los sujetos creadores, que apuntan hacia la aplicación de nuevas reinterpretaciones sobre el filosofar, el crear y el pensar, desde una perspectiva crítica.

En esta obra, símbolo y espacio son tratados por el autor como fundamentos convergentes. Ve el símbolo como la estructura representativa de una forma plástico-figurativa o literal, donde el espacio asume su valor y permite la proyección del proceso creativo.

Nosotros y todos los estudiosos del arte, la filosofía, la literatura, la estética y la memoria, podemos encontrar en esta obra una fuente distinta y distintiva para asumir una discursividad renovadora al momento de teorizar o de contemplar las creaciones artísticas y nuestro concepto sobre el sujeto creador.

Aquí encontramos bases conceptuales que nos remiten a una relectura de lo que hemos sido y de lo que somos como sujetos caribeños.

De ahí el valor perceptible que fluye desde esta obra, porque “nuestros creadores de la imagen y de la representación artístico-literaria y filosófica no son creadores de lenguajes solamente, sino más bien de mundos que ya se han hecho visibles a través del arte popular caribeño y sus tendencias fantásticas” (…). (Ver pág. 57, obra citada).

Hay que reconocer en este autor una posición crítico-reflexiva disidente, lo cual es uno de sus valores humanos e intelectuales integrales y políticos de honda argumentación académica, no aceptada en algunos círculos de poder de nuestra actual realidad cultural, los cuales responden con su desgarrador bramido de arrogancia e ignorancia.

Este académico e investigador, apoyado en los fundamentos filosóficos del francés Jean-François Lyotard (1924-1998), también reinterpreta el filosofar y la filosofía como crítica y libertad, y como relato y metarrelato sobre el pensar, la historia, el sujeto y el pensamiento.

El sujeto creador, desde esta obra, es también un sujeto social que, desde la creación artístico-literaria y filosófica, trasciende su espacio y su tiempo.

Este autor entra al cuerpo de la filosofía y de la cultura de la República Dominicana. Y al mirarnos, se mira a sí mismo sin pena ni contemplación. Y responde con sentida sinceridad su automirarse, como parte del cuerpo integral de nuestra sociedad hoy.

Se auto-asume como parte de su filosofar y de nuestra historia del pensamiento fragmentado. Incita a la búsqueda, definición y análisis de lo que ha sido nuestra filosofía, nuestro filosofar y las visiones teoréticas en torno al pensar, sus circunstancias e historias en nuestro país, en su país.

Se apoya en las ideas del historiador y filósofo dominicano Armando Cordero, quien ha procurado sistematizar una historia distinta sobre la historia del pensamiento en nuestro país.

Desde esa mirada, entonces, estamos ante un intelectual que reconoce al otro, a los otros, estudiando sus obras, mientras aquellos, los otros, no saben reconocerlo a él, en su país y en su tiempo. ¡Ironía de nuestra vida!

La ignorancia y el egoísmo, propios de la pobreza espiritual de nosotros los humanos, conllevan a que nuestra juventud, desde nuestras academias, pierda este saber y asista a una nueva etapa del saber ver y saber escuchar voces transformadoras de nuestro reflexionar crítico y renovador, como las que se albergan en las 258 páginas de esta obra.

Esta concepción de la estética expuesta aquí por el académico, autor de esta obra, por sus enfoques teóricos y filosóficos, supera las importantes conceptualizaciones que, sobre estética, nos dejó nuestro inolvidable Poeta Nacional, don Pedro Mir, lo cual es mucho decir; pero alguien tenía que decirlo.

Como conclusión sobre mis fundamentos transcríticos sobre esta obra, me permito plantear que, desde esta obra, lo fundamental está en la instauración de un tratamiento reflexivo, crítico y renovador frente a la obra de arte, ante el discurso filosófico y ante una lectura cuestionadora ante el acto creativo, llámese arte y/o creación estética, a partir de la lengua.

Se trata de una obra-propuesta y un reto cognoscitivo, a la vez. Asumamos el reto de decodificarla y asumirla como razón de discusión, en procura de un nuevo mirar, un nuevo pensar y un nuevo decir ante la filosofía, la estética y la literatura, más allá de los influjos transtemporales y espaciales de la memoria.

*

Con excusas ante la dirección de este prestigioso medio periodístico y con excusas a ustedes, amigos y amigas lectores, debo señalar que, inicialmente, entendí que en tres (3) entregas podía abarcar los sentidos de esta obra desde mis estudios transcríticos sobre “El horizonte y la memoria”: Ensayos sobre Filosofía, Estética y Literatura, de Odalís G. Pérez; pero me es imposible hacerlo. Por ética académica y profesional, debo hacer mi trabajo transcrítico en seis (6) entregas. Tres (3) entregas más. Muchas gracias.