'Aurorita: La víspera del miedo', de César Sánchez Beras

La novela Aurorita: La víspera del miedo, de César Sánchez Beras, en su arquitectura temática, está estructurada por una dedicatoria a "Penélope, Clara, Marisol y Shelainy" y dieciocho (18) capítulos.

La obra fue impresa por Editorial Nomos, S.A., bajo la Dirección Editorial de Claudia Llibre y la Dirección de Arte y Producción, a cargo de Moisés Kelly Santana y Lilian Salcedo Fernández, como Subdirectora de Arte, en su línea editorial titulada "Loqueleo".

La edición de esta obra fue a cargo de Jorge Luis Zamora. La corrección estuvo a cargo de Gisela Vargas Ortega y la diagramación de la obra, a cargo de Ana Gómez Otaño, con ilustraciones de cubierta a cargo de Guillermo Pérez. Esta novela para niños y adolescentes consta de 119 páginas.

Aunque el tema presentado en esta novela es sobre la situación de una niña ("Aurorita"), el manejo de la lengua o el uso que el autor nos presenta aquí, desde su narrar, es más apropiado para jóvenes y adolescentes.

Desde una narración en tiempo pasado, he aquí cómo el panorama del poder se vislumbra en nuestros campos. El poder se impone aquí ante la ética. De ahí el proceder desmedido y sin freno de un hacendado que representa la imposición desajustada de sus deseos carnales, sin importar la edad ni la condición de inocencia de su víctima.

Y todo transcurría en ese vendaval, porque para "don Victoriano", "Aurorita" era: "-Sí. Aún es una niña, pero ya tiene mirada de mujer". (Ver pág. 17, Cap. I, obra citada).

Aquí, el poder de la Iglesia católica contra el poder del dinero, en este caso, contra el poder del hacendado don Victoriano, se interpone como centro de la narración, para integrar a esta novela la intriga y el conflicto necesarios como recurso para mantener el interés de los-as lectores-as desde su narrar.

El saber natural sobre la medicina propia de las plantas y las raíces de los árboles, en contraposición con el saber de las ciencias médicas, son expuestos aquí como parte del dramatismo que el autor integra en esta novela.

Además, la cultura dominicana queda proyectada aquí, en cada escena que se desarrolla en este narrar. La descripción presentada permite la presentación de aquellos detalles y coloridos que se integran en esta obra.

Es como si se tratara de un narrar sobre opuestos, por lo que "la comadrona" o partera del campo interviene como punto de contraposición ante el médico que procura intervenir en la salud de sus pacientes, en este caso, en la salud de mujeres campesinas embarazadas.

La narración, esta novela juvenil, está centrada en el manejo de las expectativas, colocando al lector en la espera de lo que va a suceder. Así se mantiene el interés ante la planificación de zancadillas y trapisondas expuestas por el poder de aquel cacique campesino que, de manera obsesionada, quiere mancillar el nombre y el honor de una inocente y pobre niña.

Es la imposición y el dominio del prestamista el que se interpone ante la humildad y la pobreza de una niña codiciada por la carnalidad de aquel agiotista del campo.

El narrador omnisciente va configurando todo el accionar de los personajes que intervienen en esta novela. De una manera secuencial, la trama se va confirmando y entrando en situaciones de conflicto que, desde un contar de hechos secuenciales, van sucediendo en los espacios y escenas de esta novela.

Hay aquí, en este narrar, un determinado recurrir a espacios geográficos que son parte integral del país. De ahí que Nagua, sus playas y lugares emblemáticos, fluyan aquí como parte del discurrir dramático de la novela.

De igual manera, el uso de términos populares, muy propios de nuestra lengua popular, son usados en esta novela, simbolizando un recorrido por nuestra identidad cultural y lingüística.

De igual manera, el folclore dominicano, a través del merengue típico y/o "perico ripiao", suena en las escenas de esta novela como parte integral del contexto de acción de los personajes que interactúan en esta obra narrativa.

Es que se trata de una novela para jóvenes y adolescentes, envuelta en las realidades cotidianas de nuestros campos y el poder de los hacendados, frente a la pobreza de nuestros trabajadores y trabajadoras de nuestra dura realidad rural o de nuestros campos.

Al final de la novela para jóvenes, nos encontramos con la muerte, como apuesta de la vida, frente a la memoria infantil de una niñez que se levanta sobre la inocencia.

Como planteamiento final, debo reiterar que una cosa es escribir sobre niños y niñas y otra cosa es escribir para niños y niñas.

Esta es una novela que tiene como centro la situación de inocencia y pobreza de una niña y sus padres en uno de los campos de la República Dominicana, frente al poder de un hacendado, prestamista y agiotista, un caso que es normal en nuestras zonas rurales; pero que aquí es presentado con expectativas, sorpresas y cierta nota de suspenso.

Todo es contado desde un narrador omnisciente que interviene en todo el proceso o el discurrir dramático de esta narrativa, como una forma pertinente de mantener a sus lectores y lectoras al filo de la atención y la espera del qué ocurrirá en cada una de sus escenas.

Narrar es aquí el contar hechos que nos son propios y discurren cerca, muy cerca de nuestro existir, como partes de nuestro continuo vivir y de nuestro morir.