'Penas y azahares de Virginia Bell', de Bismar Galán

Penas y azahares de Virginia Bell se erige como una obra maestra que transita entre lo lírico y lo realista, creada por Bismar Galán. Su universo literario se despliega en un entorno rural donde las huellas de la pérdida y el amor perduran en tres generaciones de una familia. La narración, sutil y emotiva, crea una atmósfera palpable donde lo cotidiano se entrelaza con lo extraordinario, generando una profunda reflexión sobre el destino, la memoria y las relaciones familiares.

Galán logra un realismo mágico orgánico, donde lo extraordinario nace de lo común sin estridencias. Su prosa —precisa como un reloj suizo y lírica como una copla— transforma una historia familiar en una meditación sobre el precio de la vida y los lazos que trascienden la muerte. Nos enseña que las penas, como los azahares, dejan un aroma que no se disipa: se transforma en memoria eterna.

Una narrativa que trasciende lo cotidiano

La obra está construida sobre un narrador omnisciente que actúa como testigo compasivo, observando los más profundos sentimientos de los personajes sin invadir su autonomía emocional. Este narrador no solo accede a los pensamientos más íntimos de los personajes, sino que, además, tiene la capacidad de moverse libremente entre el presente y el pasado, anticipando eventos de manera elegante y con una moderación que evita la intrusión.

Galán esculpe la nostalgia sin caer en sentimentalismos. La escena de la gallera, aparentemente costumbrista, encierra un contraste potente entre la violencia latente y la fragilidad infantil. La ambientación, lejos de ser un simple telón de fondo, se convierte en un personaje vivo: el pilón de café, el camino polvoriento, la madreselva, cada elemento está cargado de resonancias emocionales y simbólicas.

Anatomía de una voz narrativa

El narrador omnisciente despliega tres recursos clave que enriquecen el texto:

1-Profundidad psicológica sin intrusismo: El narrador accede a los pensamientos contradictorios de los personajes sin perder naturalidad. Un ejemplo es cuando Faustina teme el parto, pero a la vez anhela a Virginia, mostrando la complejidad de sus emociones.

2-Movilidad espacio-temporal: El narrador salta fluidamente entre el presente y el pasado para revelar motivaciones y recordar eventos significativos, como en los recuerdos de Lidia. Además, crea ironía dramática al mostrar lo que los personajes aún no saben, como la muerte inminente de Faustina.

3-Simbolismo orgánico: El narrador interpreta los elementos sin didactismo. Una frase como “Como un intercambio divino” sugiere el sacrificio sin necesidad de explicitarlo, mostrando la elegancia con la que Galán maneja el simbolismo.

Capítulo paradigmático: La maestra Gúmer

Este capítulo es un microcosmos de la obra. A través de él, Galán combina el duelo, la memoria y el paso del tiempo, utilizando objetos cotidianos para mostrar el dolor de los personajes, como la fotografía que Américo guarda en lugar de expresarse a través de monólogos.

1-El duelo y la memoria: Américo lucha con la pérdida de Faustina aferrándose a su recuerdo a través de la fotografía. Este acto simple, pero significativo, resalta su manera de procesar el dolor.

2-El vínculo generacional: La relación entre Américo, su madre Lidia y Virginia revela un lazo intergeneracional donde la tradición, los recuerdos y los afectos son fundamentales.

3-El descubrimiento infantil: Virginia, al observar las diferencias raciales, comienza a tomar conciencia de su identidad y pertenencia, un tema que se desarrollará a lo largo de la obra.

Personajes como vectores emocionales

1-Faustina: Un arquetipo reinventado. La madre que muere en el parto se presenta con detalles cotidianos que la hacen única, como su aversión a la madreselva y su silencioso cálculo de los riesgos. Faustina simboliza las dualidades con las que las mujeres rurales deben lidiar (alegría/miedo, vida/muerte).

2-Américo: Un contrapunto realista. Su pragmatismo, como alimentar a los gallos antes de llevar a Faustina al hospital, lo humaniza y refleja su lucha interna entre el deber y el amor.

3-Virginia: A través de su mirada infantil, Virginia conecta a los lectores con los temas complejos de pertenencia y herencia, actuando como el hilo conductor entre las generaciones.

Ambientación como personaje

El espacio rural no solo es el escenario, sino un agente activo dentro de la narración. La simbología sensorial es particularmente efectiva. El olor de la madreselva, que persiste como un recordatorio de lo ineludible, crea un realismo mágico sin estridencias, donde lo extraordinario surge de lo cotidiano.

Bismar Galán teje en Penas y azahares de Virginia Bell un universo literario donde la poesía y la realidad se funden con extraordinaria sensibilidad. Esta obra, ambientada en un mundo rural impregnado de simbolismo, explora con profunda humanidad las huellas que el amor y la pérdida dejan en tres generaciones de una familia. La narración se sostiene sobre un equilibrio magistral: un narrador omnisciente que actúa como testigo compasivo, conocedor de los recovecos más íntimos del alma de sus personajes, pero siempre respetuoso de su autonomía emocional.

Penas y azahares de Virginia Bell consagra a Bismar Galán como un narrador capaz de elevar lo local a categoría universal.

Ike Méndez