Los secretos son de las cueros

¿Quien conoce todos los secretos en la ciudad de Santo Domingo? Pues los cueros, ¿y qué harán con ellos? Eso está por verse… en las habitaciones de la gran Mansión Herminia. Esta obra, dirigida por Orestes Amador y escrita por Cesar Sanchez Bera, narra la vida cíclica de aquellas mujeres que viven en medio de los conflictos por el cambio del estatus quo en Santo Domingo en las décadas de los 60s a los 2000. La obra honra la memoria del célebre actor, Stuart Ortiz.

La producción sigue el camino de Herminia (Michelle Cruz, Erika Jimenez, Genesis González), nuevo cuero en el cabaret, mientras balancea sus responsabilidades con su familia, su trabajo, y su amor, sobre el filo de un cuchillo en el que cualquier error puede terminar con sangre derramada.

Mansión Herminia es la primera gran producción de Orestiada Teatro, una iniciativa de Orestes Amador para dar visibilidad a los talentos nacientes de la Escuela Nacional de Arte Dramático, y esto representa un estreno triunfal para el proyecto. Cuenta con las actuaciones de: Lissette Jimenez, Gabo Alcántara, Erika Martinez, Michelle Cruz, Genesis González, Emilio Fernandez, Alexis Luciano, Leah Mendoza, y Evan Gabrielo; quienes trajeron el viejo cabaret a la vida en el escenario con sus ocurrentes y autenticas interpretaciones.

La producción juega con la dominicanidad sobre el escenario. Se vale de una jerga común, con la cual todos nos podemos sentir identificados, para desnudar una parte de nuestra sociedad que se esconde e invisibiliza: la prostitucion, o el trabajo sexual, o como se le dice aqui la cuereria. La producción utiliza números musicales, movimientos en el escenario, y astuto manejo de mamparas para describir las diversas dinámicas sociales que existen dentro del cabaret, y reflejan conflictos fuera del mismo.

Un corto número musical da inicio a la obra. Luego somos presentados a nuestra titular estrella, Herminia. Joven de Nagua traída por un proxeneta (Alexis Luciano) a trabajar a la gran ciudad. Al ser reclutada, Herminia debe hacerse camino en un mundo de hombres que buscan su propio interés, olvidándose de aquellas que terminan atrapadas en el medio. El primer ejemplo de esto que vemos es con el mismo proxeneta, quien quiere que Herminia le plazca con sus servicios, a pesar de que no quiere pagar.

Esta dicotomía se coloca verdaderamente ante nuestros ojos con la introducción del Coronel (Gabo Alcántara), y el Poeta (Emilio Fernandez). Dos clientes que compiten por las atenciones de Herminia, cada uno para satisfacer sus deseos egoístas.

La obra se ambienta en Santo Domingo, entre los 60 y el 2000. Nos suelta en medio de una de las épocas de mayor inestabilidad social y política de la historia dominicana. El Coronel representa un estatus quo opresivo, que domina para asegurar su propio estatus como dominador. Es por eso que el nos dice “A mí me gusta dominar, cuando veo un cuerpo, lo quiero para mi”. Por otro lado, el Poeta se nos muestra como el justiciero en su contra. El es el pensador perseguido, que distribuye ideas revolucionarias con tal de degradar el poder del Estado opresor. El Coronel y el Poeta representan dos caras del estatus quo: el conservadurismo y el progresismo. Ambos tan enfocados en sus grandes visiones para la sociedad que se olvidan de las personas como entes individuales.

Durante su proceso de reclutamiento, Herminia nos cuenta como tiene a su mamá enferma en Nagua y necesita enviar dinero, como no puede dejarla sola. Cuando el Poeta va a pedir el amor de Herminia, que escape con él, y ella le dice que no puede, él no toma la más mínima consideración por esta realidad. Nunca hace mención de las responsabilidades de Herminia, de su realidad, de su trabajo, sino, se queda flotando, frustrado, en las nubes de su propia soberbia ideológica, incompatibles con el lodo de la cruda realidad. La vida de Herminia fue plagada por estos hombres que intentaron ejercer su poder sobre ella.

Cuando el Coronel finalmente contrata los servicios de Herminia, e intenta robar su humanidad a través del asalto y la dominación, el Poeta intercede, y le mata. ¡Felicidades, triunfo en bien, cayó el tirano! Y ahora… ¿Quién limpia la sangre? Un coronel del ejército, muerto. ¿Quién toma la culpa? A través del más intrépido número musical en la obra, interpretado por la Sombra (Evan Gabrielo), vemos las consecuencias. La Dueña (Lissette Jimenez) del cabaret, se sacrificó para que el poeta y Herminia quedaran libres.

Años después, vemos a la Dueña volver al cabaret, que ha florecido bajo el ojo de Herminia, para recibir a una nueva recluta, y comenzar el ciclo una vez mas.

La obra inicialmente se ve como un jocoso espectáculo de comedia con momentos dramáticos, pero es solo una cortina que al ser removida, revela un importante comentario político sobre la República Dominicana. En la última escena, mientras Herminia y la Dueña recuentan sus desventuras, Herminia cuenta cómo tuvo que rescatar a otros poetas y hasta un periodista que desaparecieron de la Banda Colorá cuando se tiraron al cabaret. Una vez más, las mujeres quedan atrapadas en medio de los conflictos de poder de los hombres.

Por supuesto, sería intelectualmente deshonesto ver esto únicamente como un comentario de género cuando la lucha contra la dictadura y la opresión es el trasfondo principal de la obra. A través de estas realidades de género, la obra revela una parte importante de nuestra historia: aquellos invisibilizados por la sociedad, aquellos individuos marginados, son el aceite que lubrica los engranajes del progreso. Sin ellas, la República Dominicana no sería la que hoy conocemos. Las decisiones de los grandes poderes no son posibles sin la voluntad del ciudadano corriente que las ejerce. Y las cueros de la Mansión están más que conscientes de eso.

Si quieres disfrutar de una producción musical puramente dominicana, con temas históricos, que representa parte de nuestra identidad como muchos no se atreven, no puedo hacer más que recomendar Mansión Herminia, últimas funciones del 11 al 13 de septiembre 2026, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional.