Arte Vivo 2026: El latido cultural del Cibao en su 39.ª edición

Arte Vivo, celebrado del 20 al 30 de marzo de 2026, se ha reafirmado como el epicentro cultural del Cibao y una de las plataformas multidisciplinarias más robustas del Caribe. A través de un programa que integró literatura, música, artes visuales, teatro, folclore y ciencia, el festival no solo celebró la estética, sino que fortaleció la identidad nacional y el relevo generacional en las artes.

Diversidad y alcance

El festival destacó por su capacidad de integrar diversas expresiones artísticas en una agenda dinámica y participativa:

1. Literatura y pensamiento:El evento inició con gran nivel académico mediante el coloquio con los Premios Nacionales de Literatura, Pedro Vergés y León David, junto a la  Ingrid González. La democratización de las letras fue evidente al reunir a más de veinte poetas independientes del Cibao, con tertulias como la del Oficio de la Palabra de doña Marcela Mirabal con su invitado, Felucho Jimenez, hablando de cómo la palabra se convierte en bolero, y conectar globalmente con el V Festival del Día Mundial de la Poesía, organizado junto al Teatro de la Luna (Washington DC) bajo la dirección de Rei Berroa y Mariano Lucioni, uniendo lo local con lo global vía streaming.
2. Música y sincretismo:La oferta fue  Desde la impresionante presencia de Patricia Pereyra en el Centro Cultural Banreservas, el rock y la música alternativa, pasando por el blues y el jazz del texano John Carey junto al ensamble de Rafelito Mirabal, las agrupaciones jóvenes en “Al ritmo de la Espontaneidad”, hasta la solemnidad de la Banda Juvenil de Música del ICA y la Orquesta Filarmónica de Ciudad Santa María. Destacó también el "Canto Vivo", realizado por talentos de La 37 por las Tablas. Especial mención merece el enfoque en las raíces, como el homenaje a Enerolisa Núñez con cantos de salves y palos, la tarde dedicada a las "Huellas de Fradique" por el Centro León y la descarga de fusión de la agrupación Con Con Quemao y los "Grandes Conciertos" que rindieron tributo a Sonia Silvestre con figuras como Xiomara Fortuna, Samuel González, Flor Canela, Fátima Franco, Ingrid Sol y Pain Bencosme.
3. Artes visuales y patrimonio:La jornada dedicada a Myrna Guerrero en el Museo de Arte de Santiago fue un hito pedagógico, complementado por sus retratos de Eusebio y Walli Vidal. La participación de estudiantes de Bellas Artes y el CODAP subrayó el compromiso con la formación técnica. Asimismo, resultó llamativa y diversa la exposición "Territorio y memoria", que contó con más de una veintena de artistas de la región.
4. Inclusión y Comunidad:Mediante actividades como CHIQUI VIVO y la "Tarde de Talentos Municipales" (que incluyó un Ballet Folclórico Inclusivo), el festival garantizó un espacio accesible para todas las edades y capacidades, promoviendo la cohesión social.
   

Los pilares del éxito

La trascendencia de Arte Vivo radica en su rol como motor de desarrollo:

• Preservación de la identidad:Al honrar tradiciones como los Congos de Villa Mella y cerrar con la "Retreta de Regocijo Municipal" en honor a la Batalla del 30 de marzo, el festival actúa como guardián de la memoria histórica.
• Dinamización del espacio público:El uso de sedes como Casa de Arte, el Parque Duarte y diversas tarimas callejeras transformó a Santiago en un escenario vivo, impulsando el turismo cultural y el sentido de pertenencia.
• Sinergia institucional:Se logró una integración dinámica entre el Centro León, Centro de la Cultura Ercilia Pepín, Ciudad Santa María, Centro Cultural Banreservas, Instituto de Cultura y Arte (ICA), Museo de Arte de Santiago, George Mason University y la PUCMM, entre otros.
• Plataforma de visibilidad:El evento mostró maestros y emergentes, incluyendo a grupos como Teatro Karey y el emblemático homenaje al Son de Keka, encuentro que semanalmente reúne a miles de participantes en la comunidad de Los Pepines.

El 39.º Festival Internacional de Arte Vivo es un modelo de gestión cultural colaborativa. Su trascendencia radica en ser un diálogo constante entre la tradición y la vanguardia, convirtiéndose en un motor indispensable para el desarrollo humano y artístico de la sociedad dominicana.

Estos resultados fueron posibles gracias al decidido compromiso del Consejo Directivo de Casa de Arte, encabezado por Rosa Idalia García, y sus directores Rafael Almánzar, Rafelito Mirabal y Luis Córdova. Destaca la labor de colaboradores como Maribel Veras, Dania Martínez, Saomi Mejía, Dionisio Peralta, Luis Díaz, Mario Anzellotti, Miriam Cruz, Sarah Espinal, Awilda Reyes, Luis Felipe Rodríguez, María Ligia Grullón, Gina Rodríguez, Yanilsa Cruz, Gladialisa Pereyra, Faustino Medina, Jonathan Flores, Demian y Fernando José Reynoso, Svethania Gómez y Raquel Peralta.

Fue determinante el respaldo de la Alcaldía de Santiago, encabezada por el Lic. Ulises Rodríguez, y el Banco Popular Dominicano (en la persona de José Mármol), aliado histórico por más de tres décadas. Con estos diez días de gestión cultural, celebramos el extraordinario aporte realizado por el presidente Luis Abinader y la Comisión Presidencial de Apoyo al Desarrollo Provincial, a través de las instituciones de Compromiso Santiago —especialmente de APEDI—. Su plan de puesta en valor del Casco Histórico de Santiago fue el catalizador que posibilitó la adquisición del local de Casa de Arte, así como el remozamiento y la reconstrucción del Bulevar de los Artistas, devolviendo la majestuosidad al corazón cultural de la ciudad.