Objetivo/Subjetivo es la temática planteada para la XI edición de PHOTOIMAGEN, un festival que explorará la vitalidad de la imagen fija y en movimiento tanto en contextos nacionales como internacionales.
El festival, organizado por la Fundación Imagen 83, pretende mostrar las nuevas tendencias, prácticas y narrativas en la escena contemporánea, complementando su oferta expositiva con muestras de carácter histórico e investigativo.
Objetivo/Subjetivo invita a que el lente nos transporte a la subjetividad, abriendo espacio para la metáfora, la fantasía y el contraste entre lo ficticio y lo real.
Además de un recorrido y reconocimiento a los grupos fotográficos dominicanos desde los años 70 hasta el 2020, esta exposición colectiva que captura el trabajo de los miembros de estos grupos, destacando la evolución de la fotografía a lo largo del tiempo, todo bajo la experta curaduría del director artístico de PHOTOIMAGEN, Carlos Acero Ruiz.
Desde su inicio en 2006, PHOTOIMAGEN se ha consolidado como una plataforma destacada para la difusión de la fotografía y el video en y desde la República Dominicana, contribuyendo significativamente al reconocimiento del país en el ámbito artístico internacional.
Su propósito es promover el arte fotográfico de alta calidad y facilitar el intercambio de técnicas y conocimientos sobre fotografía y videoarte.
Ha crecido en estas casi dos décadas y se ha consolidado como un evento de referencia para el mundo de las artes visuales en el Caribe y América Latina.
Su directora, Mayra Johnson compartió su visión sobre la importancia del apoyo de las empresas para hacer realidad este evento: "Para nosotros es fundamental dar las gracias al Banco Popular Dominicano, por creer en nuestro trabajo desde el principio, también nuestro agradecimiento especial a la Fundación Eduardo León Jimenes y a todos nuestros espacios socios por su generosa disposición, albergando nuestras exposiciones, talleres y actividades".
En sus ediciones más recientes, el evento ha destacado la participación de reconocidos artistas como Ataulfo Pérez Aznar, Adriana Lestido, Marcos López, Graciela Iturbide, Maya Goded, Javier Hinojosa, Andy Warhol, Alberto Korda, Nelson Ramírez de Arellano Conde, Juan Manuel Díaz Burgos, Alberto García-Alix, Isabel Muñoz, Alejandro Cartagena, Domingo Batista, Wifredo García, Natalio Puras (APECO), Julio González, entre muchos otros maestros de la fotografía. También ha contado con la presencia de destacados curadores internacionales como Rodrigo Moura, Irene Esteve, Juan Antonio Molina y Martha Sánchez de Phillippe.
Además, numerosos artistas contemporáneos, galeristas, publicistas, editores, coleccionistas de fotografía, y directores de instituciones de arte y festivales internacionales.
"Es importante en cada edición de PHOTOIMAGEN presentar a destacados artistas internacionales, para el disfrute del público local, sin olvidar a los creadores dominicanos, quienes siempre participan, ya sea en exposiciones de carácter histórico o de corte contemporáneo. Un esfuerzo que hacemos con este festival internacional para atender a los más variados públicos de nuestro país", comentó Carlos Acero, director artístico del evento.
Más de 5,000 fotógrafos, más de 1,200 exposiciones, decenas de talleres, conferencias y charlas, y cientos de visitantes han participado en sus diez ediciones. PHOTOIMAGEN es el evento cultural de gestión privada sin fines de lucro más importante de la República Dominicana y el Caribe insular.
Espacios de Exhibición
Más de 10 espacios culturales, distribuidos en Santo Domingo y Santiago, incluyendo museos, galerías y espacios alternativos, se han unido a esta celebración.
A lo largo de su trayectoria, PHOTOIMAGEN ha contado con el apoyo de instituciones, administraciones públicas, fundaciones, empresas, museos, centros de arte y la totalidad de las galerías de arte de la Ciudad Colonial.
Actividades Centrales
- Circuito simultáneo de exposiciones fotográficas en diversos
- Workshops, charlas, seminarios y ciclo de cine.
- Rally cultural y excursiones fotográficas.
- Exposición Central, acto de inauguración MAM.
- Exposiciones de la Ciudad Colonial
- Apertura Santiago de los Caballeros
- Diálogos Teóricos – Programa Educativo
- Más de 17 actividades como charlas, talleres, conferencias con profesionales del área. Capacidad para 150 interesados.
- Visitas guiadas y Ciclo de cine.
Actividades lúdicas
- Rally Fotográfico Cultural
- Talleres Fotográficos para Niños
Mayra Johnson (Santo Domingo, 10 de marzo de 1951) es una destacada fotógrafa dominicana, creadora y directora del Centro de la Imagen de Santo Domingo. En 1983, fundó el primer grupo de mujeres fotógrafas de la República Dominicana, "Imagen 83," el cual se transformó en una fundación en 2004.
Su vida y carrera profesional están dedicadas a la búsqueda de imágenes en movimiento capturadas a través de la fotografía, así como a investigaciones estéticas inspiradas en el arte funerario y el grafiti.
Trayectoria profesional
En 1983, Mayra Johnson formó el primer grupo de mujeres fotógrafas en la República Dominicana, denominado "Mujeres Fotógrafas Dominicanas," que en 2004 se transformó en la "Fundación Imagen 83 para el Desarrollo y Difusión de la Fotografía Dominicana". En 1984, completó sus estudios en arte y comunicación en la Universidad APEC, graduándose con honores Cum Laude.
Tras más de una década de trabajo en el grupo, en 2004, Johnson creó y dirigió la Fundación "Imagen 83 para el Desarrollo y la Difusión de la Fotografía". Además, fundó el Centro de la Imagen, ubicado en una casa colonial del siglo XVI, donde ha organizado más de 300 exposiciones de fotógrafos nacionales e internacionales y ha desarrollado múltiples actividades como talleres y conferencias para promover la enseñanza de la fotografía.
También es la creadora, directora y coordinadora del Festival Internacional de Fotografía de la República Dominicana, “Photoimagen”, que se lleva a cabo desde el Centro de la Imagen. Este festival, enfocado en la investigación y el fomento de la fotografía contemporánea, es el único de su tipo en el Caribe.
En 2003, recibió el premio en la XX Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo. En 2006, presentó su proyecto "Habana" en la Casa de Italia y la Cinemateca de la Plaza de la Cultura, dentro del marco de Photoimagen. En 2007, expuso "Las Brujas de Salem" en la Casa de Teatro. En 2009, presentó "Sobre el Muro" en el Centro Cultural de España en Santo Domingo (CCESD), un espacio de encuentro entre la cultura española y dominicana. En 2010, exhibió "Color de RD" en Dubái, Emiratos Árabes Unidos, y en la IV Trienal Internacional del Tile Cerámico, además de ser artista invitada en los Encuentros Fotográficos en Yucatán, México.
Sus proyectos fotográficos abarcan desde temas sociales hasta religiosos. Su proyecto "Imágenes Sagradas. Espacios Profanos" se presentó en 2011 en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, el principal organismo de la República Dominicana dedicado a preservar y fomentar el arte moderno y contemporáneo dominicano.
Entre los proyectos más relevantes presentados en Photoimagen se encuentra “Saltando Muros” (2014), organizado por la Fundación FIArt (Fondo Internacional de las Artes) y la SEGIB. Esta exposición, compuesta por las mejores fotografías de jóvenes artistas de Argentina, República Dominicana, Uruguay y España, se inició en México y, tras haber pasado por Buenos Aires, Perú y Madrid, se expuso en la República Dominicana en el Museo de Arte Moderno (MAM).
Carlos Acero Ruiz Artista visual, crítico de arte, investigador y curador dominicano. Catedrático en la Facultad de Artes (postgrado) de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra y, en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón.
Egresado Cum Laude de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU). Estudió en esta misma institución académica Artes Plásticas, al igual que en la Escuela de Artes de la Universidad APEC. Posee un Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión en la Universidad de Barcelona, y una especialización en Pedagogía Universitaria en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra.
Es actualmente director del Centro de la Imagen de Santo Domingo, cargo que ocupa desde el 2011, también es director artístico y curador del Festival Internacional de Fotografía y Video PHOTOIMAGEN, desde el 2007, con sede en la República Dominicana.
Pasado vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)(2016-2019) (2011-2014), pasado presidente del Comité de Congresos de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) (2015-2018), pasado presidente de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) (2012-2015).
Preside el Comité de Estatutos y Regulaciones de la AICA desde el 2021. Miembro del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y en repetidas ocasiones formó parte del Comité Organizador de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo, del Salón Internacional de Dibujo y del Comité de Selección del Premio Nacional de Artes Visuales de la Rep. Dominicana.
Curador invitado de la Bienal de Karachi, Pakistán en 2017. Laureado con la distinción Orgullo UNPHU (2016) otorgada por la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Premio a la Excelencia otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) en el XLIX Congreso, La Habana, Cuba 2016. Ganador del Premio Innovación Educativa conferido por la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra en los años 2008 y 2009 en las Escuelas de Arquitectura y Comunicación Social, Recinto Santo Tomás de Aquino.
Ganador del Premio a la Mejor Labor Curatorial de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA/AICA) en sus ediciones 2007, 2008, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019, 2020, 2021 y 2022. Premio de Fotografía en la XXI Bienal Nacional de Artes Visuales 1999.
Ha publicado varios libros, ensayos, múltiples textos para catálogos, periódicos y revistas especializadas. Autor del libro “África Serena, 30 años después”, de Clara Martínez Thédy, editado por Scriptum Editions. Coautor del libro “Reflexiones”, de Mary Rosa Jiménez, editado por Jomagar, también coautor de “Arte Dominicano Joven: márgenes, interacciones y nuevos territorios”, editado por Fundación AES, para citar algunos.
Entre muchos artistas, Acero Ruiz ha curado exposiciones individuales de Graciela Iturbide (México), Marcos López (Argentina), Ramón Oviedo (RD), Jason Mena (Puerto Rico), Alejandro Cartagena (México/RD), María Eugenia Haya (Cuba), Soucy de Pellerano (RD), Mario García Joya (Cuba), José García Cordero (RD), Luis Gabú (España) para mencionar algunos nombres. Igualmente ha comisariado múltiples exposiciones individuales y colectivas, siendo las más recientes “Mujeres al lente en la fotografía dominicana (1885-2022)”, presentada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, galardonada con el Premio Exposición Colectiva 2022 otorgado por la ADCA/AICA y “En primera línea”, una selección de fotografías del Fondo Bernard Diederich del Centro León, exhibida en el 2023, primero en el Centro de la Imagen y posteriormente en el Centro León, de la Ciudad de Santiago de los Caballeros.
Ha sido jurado del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, de la Bienal Nacional de Artes Visuales, de la Bienal de Ecuador (Machala), del Premio Joven de la Imagen, del Salón Bienal de Fotografía y Video, del Premio de la Asociación Francesa de Críticos de Arte (AICA France), entre muchos otros certámenes artísticos.
ALGUNAS DE LAS EXPOSICIONES MÁS IMPORTANTES Y SUS PARTICIPANTES
Aquí y Allá Fotografías de Winston Vargas
Lugar: Museo de Arte Moderno – Piso 2
Fecha: 22 de agosto de 2024
Curadores: Carlos Acero
PhotoImagen, con el apoyo de INICIA, presentará al público un fotógrafo dominicano desconocido hasta ahora, Winston Vargas, que nos mostrará el desarrollo y los cambios de la comunidad dominicana de Washington Heights, parte de la selección presentada en su hermosa publicación editorial, “De Aquí y Allá”, de diciembre del 2023.
Jenny Polanco – Flashback Fotografías de Carlo Prandoni, Tiziano de Stefano y Emiliano Larizza
Lugar: Museo de Arte Moderno (Piso nivel calle)
Fecha: 22 de agosto de 2024
Curador: Orlando Isaac
Un viaje al pasado compuesto por dos ámbitos la luz y la oscuridad, justo el tiempo que toma el obturador como “cortina de sensor” para dejar pasar la luz desde la oscuridad. Jenny Polanco – Flashback es una exposición homenaje que revela la mirada de la diseñadora a través del lente de tres fotógrafos italianos en diferentes décadas, los 90 's, 2000’s y 2010 's. Estos artistas del lente son: Carlo Prandoni, Tiziano de Stefano y Emiliano Larizza.
Muestra de René Peña y Marta María Pérez Bravo y Exposición Colectiva
“Reinvenciones” Exposición Colectiva
Lugar: Museo de Arte Moderno – Piso 1
Fecha: 22 de agosto de 2024
En el Museo de Arte Moderno, con la colaboración de Lucy Gallery una muestra de artistas cubanos.
Hartmann, Retratos del Poder Muestra histórica
Lugar: Centro León – Santiago de los Caballeros
Fecha: 12 de septiembre de 2024
Curadora: Guadalupe Casasnovas
También con el apoyo de la Fundación León Jimenes, en el Centro León en Santiago de los Caballeros y comisariada por Guadalupe Casasnovas “Hartmann, Retratos del Poder”, una muestra histórica que nos hará mostrara como nos vimos y nuestra relación con el vecino Haití, visto desde la óptica de un fotógrafo trashumante que vino al país en el 1851.
Heroínas Fotografías de Mathilde de la Haye y Sandra Reinflet
Lugar: Parque Colón, Zona Colonial
Fecha: 13 de septiembre de 2024
Francia representada por dos destacadas fotógrafas Mathilde de la Haye y Sandra Reinflet “HEROINAS”, un proyecto para República Dominicana, que propone un montaje junto con las asociaciones locales de las Alianzas Francesas locales y de Santo Domingo para mostrar las batallas luminosas de mujeres que, por su resiliencia, su coraje y su determinación son la resistencia de hoy. Ellas han vivido traumatismos y sobrepasan una montaña de obstáculos en su día a día para cambiar las cosas, para abrir las posibilidades a sus hermanas e hijas.
Grietas Invisibles Fotografías de Jorge Andrés Castillo
Lugar: Quinta Dominica
Fecha: 5 de septiembre de 2024
Curador: Gerardo Zavarce
Alemania, bajo la curaduría de Gerardo Zavarce, nos presenta a Jorge Andrés Castillo, destacado profesional de la Fotografía en Venezuela, Profesor Universitario del Diseño y las Artes Gráficas y durante varios años Jefe de Fotografía del Diario El Nacional, con motivo de sus estudios de especialización en Diseño de la Comunicación en la Universidad Alemana de Essen, entre 1987 a 1993, tuvo el privilegio de vivir intensamente la etapa de la histórica caída del Muro de Berlín, antes y después.
Fluye Fotografías de Juan Manuel Díaz Burgos
Lugar: Centro Cultural de España
Fecha: 6 de septiembre de 2024
En la República Dominicana, el país que atesora algunas de las mejores playas del Caribe, los habitantes sienten sin embargo una auténtica devoción por los ríos. Es en los arroyos, afluentes y riachuelos donde se celebran las grandes fechas que marcan una vida, donde se come, se baila y se bebe. El fotógrafo Juan Manuel Díaz Burgos ha captado la esencia de “esos lugares que invitan a olvidarse de todo” en su proyecto Fluye, que se expondrá en el Palacio Consistorial de Cartagena desde el 8 de julio [2022]. Las fotografías, realizadas de 2009 a 2019, son una celebración y un homenaje al agua, el elemento que todo lo arrastra o por el que todo fluye.
Obras de Ricardo Arispe
Lugar: Centro de la Imagen
Fecha: 5 de septiembre de 2024
Curador: Carlos Acero
En el Centro de la Imagen serán expuestas las obras de Ricardo Arispe, El fotógrafo venezolano nace en Barquisimeto, 1980. Es autor de photobooks como: Escrito en el cuerpo (2013), ИВАН И МЭРИ, 30 years after Chernobyl (2016) y #SomosResilientes (2017).
Suele partir o llegar de una imagen, influenciado siempre por la fotografía, a la cual suma diferentes medios y soportes en pro de hacer llegar el mensaje, dejando registros de los acontecimientos de nuestros tiempos.
Fragmentos Disonantes
Fotografías de Orlando Barría (OFF)
Lugar: Museo de las Casas Reales
Fecha: 5 de septiembre de 2024
Como fotógrafo, su objetivo es y ha sido capturar la realidad tal como es, sin filtros, ni adornos. La presente exposición es la cobertura dentro de una cobertura. Es una mirada personal dentro de un conflicto.
Con esta serie de fotografías capturadas en la guerra en Ucrania, su intención es ofrecer un testimonio visual honesto y conmovedor de las realidades que enfrentan las personas afectadas por el conflicto.
Fotografías de Fer Figheras
Lugar: Museo Fernando Peña Defilló
Fecha: 5 de septiembre de 2024
Curador: Carlos Acero
Figheras (1970) se recibió en Periodismo y luego en Fotografía en la ciudad de Rosario, Argentina. Estudió en la escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario. En 2005 crea VLOG, espacio de videoblogging, pionero en Latinoamérica. Desde el año 2006 reside en República Dominicana. Ha dirigido talleres en comunidades marginales y en riesgo de exclusión en R. D. y España. Formó parte del proyecto “Los Ojos del Alma”, actividad para promover la producción de fotografías por personas ciegas y disminuidas visuales. Es cofundador del colectivo “El Salón Grupo Curatorial”. Sus trabajos han sido publicados en distintas revistas nacionales e internacionales.
Curadores
Orlando Isaac
Orlando Isaac, es un curador independiente dominicano egresado del Programa Curando Caribe 2016. Egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo de la Facultad de Artes y de la Escuela de Diseño Altos de Chavón afiliada a la Parsons School of Design de New York en la cual actualmente es docente en Dirección de Arte; a través del Programa Curando Caribe del Centro León y Centro Cultural de España. Ganador de la residencia curatorial Tropiques Atrium para la realización de una exposición en Fort de France en Martinica. Posee un master en Dirección Cine/Video de la Escuela Superior de Imagen y Diseño (IDEP) en Barcelona, España, Recientemente obtuvo un Certificado en Estudios Afrolatinoamericanos en Afro-Latin American Research Institute at the Hutchins Center de la Universidad de Harvard, siendo su trabajo final un corto-documental “Con un pie aquí y otro alla” fue premiado por el comité ALARI por lo cual fue invitado por la Universidad de Harvard para exponer en la Mesa Continental celebrado en diciembre del 2022 en Bostón, EE.UU. y más recientemente la curaduría editorial para el Libro Happy: Ensayos sobre la obra de Jorge Pineda para el Centro León y La Universidad Complutense en Madrid, España.
Como curador su trabajo se ha visto implicado tanto en el campo investigativo, diseño expositivo y museográfico, Curaduría editorial, así como artículos y entrevistas para diferentes medios escritos entre ellos la revista “Arquitexto”; la revista cultural “¿Cómo así?”, Faires Mondes entre otros.
Gerardo Zavarce
Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela (2000) en la especialidad de Promoción Cultural. Se ha desempeñado como profesional independiente: investigador, promotor y asesor en el área de cultura y artes visuales. Ha participado como organizador y ponente en eventos nacionales e internacionales.
Forma parte de la red de investigación del Inclusive Museum. Actualmente se desempeña como curador e investigador independiente y reside en Santo Domingo, República Dominicana.
Sara Hermann
Destacada historiadora del arte, curadora y crítica de arte, conocida por su trabajo en el Caribe y América Latina. Aquí hay un resumen de su trayectoria:
Sara Hermann estudió Historia del Arte, obteniendo su licenciatura y posteriormente su maestría en esta disciplina. Ha sido reconocida por su profundo conocimiento y su enfoque crítico sobre el arte contemporáneo en el Caribe.
Curadora y Crítica de Arte: Hermann ha trabajado extensamente como curadora independiente y crítica de arte, colaborando con diversas instituciones culturales y artísticas.
Co-fundadora de Curando Caribe: Este proyecto se centra en la formación y desarrollo de curadores en la región del Caribe. Curando Caribe busca fomentar el intercambio y la colaboración entre profesionales del arte en el Caribe.
Exposiciones y Proyectos: Ha organizado y colaborado en numerosas exposiciones y proyectos artísticos a nivel internacional, destacando la representación y el análisis del arte contemporáneo caribeño.
Docencia y Publicaciones: Hermann también se ha dedicado a la enseñanza y ha publicado numerosos ensayos y artículos sobre arte contemporáneo en el Caribe, contribuyendo a diversas revistas y catálogos de exposiciones.
Reconocimientos
Sara Hermann ha sido reconocida por su contribución al estudio y promoción del arte caribeño. Su trabajo ha sido fundamental para visibilizar la riqueza y diversidad del arte en esta región.
Guadalupe Casasnovas
(1960, Chicago, ILL , EEUUA). Arquitecta y artista visual dominicana formada en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Recibió mención en la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales (2011); primer lugar del concurso Transforma el Cemento en Arte (2012); primer lugar del concurso Centenario de la Alliance Francesa (2014); mención del jurado del III Concurso Internacional Tallas de Madera de Taiwán (2014) y primer lugar de la V Trienal Internacional Elit-tile (2014). En el 2016 participó en el XXVI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Participó en los festivales internacionales PhotoEspaña 2012 y 2017 y Photoimagen 2010, 2012, 2014, 2016 y 2018, 2020 y 2022. En el 2019 participó en la I y II Bienal del Centro de la Imagen obteniendo un premio y mención especial. Presentó el foto libro y exposición, junto a Victoria Thomen, La Era Plasteozoica, en la Feria del Libro Madrid 2019, Cuesta Libros de Santo Domingo y en el Centro León de Santiago de los Caballeros.
En el 2021 recibió uno de los tres premios igualitarios del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes y uno de los nueve premios igualitarios de la 29 Bienal Nacional de Artes Visuales. A finales del año 2022 recibió mención de honor en el Primer Concurso de Arte Juan José Bellapart. Recientemente participó en el festival internacional de videos cortos Experimental Loop 2023 en Nueva York y en la exposición Air Digital, Exposición de arte en la Alianza Francesa de Santo Domingo. También, a finales del 2023, presentó al público su exposición individual ”Hablando en serie”, esculturas y collages, en la Galería de Arte Bodden, Santo Domingo.
Luis Graham
Curador, gestor cultural e investigador egresado del programa de estudios curatoriales Curando Caribe. Ha formado parte de equipos curatoriales y gestionado proyectos en diversas instituciones e iniciativas
independientes de la región latinoamericana, el Caribe y sus diásporas. Actualmente es curador de ZONA MACO FOTO, es sus ediciones 2024 y 2025. Reside en Santo Domingo, donde colabora para distintos medios y es parte del equipo docente de la Escuela de Diseño Altos de Chavón.
Maurice Sánchez
Santo Domingo, 1972. Es artista visual y fotógrafo, investiga y documenta las diversas manifestaciones estéticas de la cultura popular dominicana. Su trabajo se ha presentado en el Museo de Arte Moderno y Centro Cultural de España en Santo Domingo, Centro León de Santiago, Trienal Poligráfica de San Juan en Puerto Rico, Bienal de la Habana en Cuba y Brooklyn Museum en Nueva York.
Publicó Flow Tropical con Ediciones de a Poco, una documentación de más de 20 años de gráfica popular dominicana. Ha coordinado las exhibiciones Gráfica Independiente Dominicana, P.G.Dios y Pardo Vol 2: Independientes. Es director de Pardo, una plataforma para proyectos de arte y cultura.
Tomás Pichardo
(Santo Domingo, 2 de marzo de 1987) es un animador, cineasta y artista visual dominicano. Es cofundador del dúo colectivo de cine “Cine Chani”. Desde el 2019, Tomás está trabajando en su primer largometraje animado “Olivia & Las Nubes”. En el 2008, se graduó de grado técnico de la carrera de Bellas Artes de Altos de Chavón y luego terminó sus estudios de grado en Parsons, The New School for Design, en el 2010. Entre el 2011 y 2013 creó varios videos de música y cortometrajes animados, que lo llevaron a ser aceptado en Fabrica, el prestigioso centro de investigación visual del Grupo Benetton, en Treviso, Italia.